O Segundo Trailer de Venom

E hoje de manhã saiu a segunda prévia de Venom, mais ou menos spin-off de Homem-Aranha da Sony que contará a aventura solo do vilão que, nos quadrinhos, é a união entre o jornalista fracassado Eddie Brock e o simbionte alienígena que Peter Parker usou como uniforme após as Guerras Secretas.
A prévia de pouco mais de três minutos mostra o vilão com todos os trejeitos que o tornaram um favorito entre os fãs mais jovens, incluindo as sugestões de canibalismo.
Confira:



Dirigido por Ruben Fleischer de Zumbilândia, Venom é estrelado por Tom Hardy, Riz Ahmed, Janny Slate e Michelle Williams, e tem estréia marcada para o próximo dia 04 de outubro.

Não Era de Terror

Ele esperou o letreiro terminar de subir, respirou fundo, e desligou a TV.
Não era, pra ele, algo incomum ser tocado por filmes. Ainda no domingo ele chorara honestamente vendo os minutos finais do Peter Pan de 2003. Filmes tinham facilidade para emocioná-lo. Provavelmente mais do que qualquer outra mídia.
Desligar a TV após assistir, porém, não era algo que costumava fazer, gostava de dormir com o ruído da televisão ligada. Normalmente em noticiários 24 horas, mas depois de ver aquele filme, precisou de um momento de silêncio pra absorver. Sentiu o final do longa-metragem depositar um inexplicável peso sobre seu peito e precisou esticar as pernas cobertas com um edredom por cima do sofá numa posição meio sentada para ficar encarando a nesga de céu à qual conseguia enxergar da janela.
O mais estranho?
Não se tratava de nenhum filme denso e pesado, tipo documentário iraniano, ou drama polonês em preto e branco, ou um daqueles horrores japoneses com mulheres de cabelos bem compridos rastejando escada acima.
Era uma comédia setentista norte-americana.
Tudo Bem no Ano que Vem.
Ele até já havia visto, antes, mas não inteiro.
Vira algumas partes, mas por alguma razão precisou parar de assistir antes de ver o final, e agora tivera a chance de ver o filme desde o início. Começo, meio e fim.
E por mais alegre que fosse a nota com a qual o desfecho do filme acenava, lhe causou uma pontada de melancolia da qual era incapaz de se livrar.
Talvez porque se reconhecera naqueles personagens, George e Doris, e no final do filme, foi capaz de se ver sofrendo como George sofre.
E concatenou que talvez tivesse apenas ficado assustado diante do reconhecimento de um destino possível.
Poderia acontecer.
Poderia.
Não seria estranho, não seria incomum ou absurdo. Nem um pouco. Seria perfeitamente natural que, depois de tudo o que aconteceu, ele se visse na mesma posição. Era uma plausibilidade lógica, até.
E ele se sentiu, de alguma forma, assoberbado por aquela identificação, e por saber que, se fosse o caso, ele não teria direito a reclamar ou espernear.
E foi isso, essa obrigação de resignação, que o entristeceu mais. Talvez por ele saber o quanto era singular o que havia entre eles.
Porque entre ela e ele era, sim, diferente.
Não era a ternura perene pelo primeiro amor. Não era uma afeição que se molda, transfigura e permanece sempre dentro do peito, contida e cultivada.
Era outra coisa.
Era uma compreensão inequívoca e não-verbal, de completude.
Uma certeza que seria assustadora se não soasse tão natural... E que poderia ser confundida com loucura se não fosse tão familiar a quem também se sente apaixonado.
E, àquela altura, para ele, já era como as coisas aconteciam. Era habitual. Seu estado natural. Era assim já há muito tempo, desde que eles deram aqueles primeiros passos de mãos dadas até o táxi.
Não era estranho, excessivo ou impositivo. Era a epítome da afinidade. Era do jeito que devia ser.
Ou, como George e Doris colocaram de maneira muito mais articulada:
-Você sempre conseguiu ver direto através de mim, não é?
-Mas está tudo bem, porque... Eu sempre amei o que eu vi.

Resenha DVD: Operação Red Sparrow

Em outros tempos, eu teria certamente assistido Operação Red Sparrow no cinema.
Ainda que eu não seja, exatamente, um fã de Francis Lawrence, diretor conhecido por seu bom trabalho nos três últimos filmes da série Jogos Vorazes, Eu Sou a Lenda e Constantine (um tremendo guilty pleasure), gosto de histórias de espionagem, não tenho aversão a filmes com mulheres fortes no papel central, e sou um admirador do trabalho de Jennifer Lawrence, (que não classificarei como delicinha).
Ainda que nem sempre a atriz encontre papéis à altura de seu talento, e seja, pra muitos, um problema na série X-Men, com sua estrela pessoal alçando Mística à uma posição de destaque que jamais existiu nos quadrinhos, especialmente do lado dos mocinhos, Lawrence é um nome que me leva ao cinema dentro das circunstâncias corretas, e Operação Red Sparrow, vendido como algo entre a história de origem da Viúva Negra e um romance de John le Carré, configurava uma dessas circunstâncias.
Mas eu ando sem paciência pra ir ao cinema.
Estou envelhecendo e me tornando comodista, e ter que ajustar meus horários aos do cinema, com suas sessões dubladas, salas cheias de gente que não fecha a matraca e celulares perenemente ligados está longe de ser minha ideia de conforto, de modo que pulei a ida à sala escura do shopping e apenas ontem assisti ao filme em DVD, no conforto da sala escura da minha casa.
O longa narra a história de Dominika Egorova (Lawrence), primeira bailarina do Bolshoi que vive uma vida relativamente confortável ao lado de sua mãe adoentada Nina (Joely Richardson) em Moscou. A posição de destaque de Dominika garante que as duas tenham um apartamento razoável, uma cuidadora para Nina durante os ensaios e apresentações da dançarina e uma rotina sem grandes sobressaltos.
As coisas mudam drasticamente de figura quando Dominika, durante um número com seu colega Konstantin (O bailarino Sergei Polunin), quebra a perna. A fratura é grave, e ainda que a jovem não tenha problemas para voltar a andar normalmente, sua carreira como bailarina está acabada.
Prestes a perder o apartamento e a cuidadora de sua mãe, Dominika é confrontada por seu tio Vanya (Matthias Schonaerts).
Vanya (que na Rússia é nome de tio, não de tia) tem um alto cargo numa das agências de inteligência russa, sempre viu em sua sobrinha a esperteza e a dureza necessárias para fazer uma carreira na espionagem, e oferece à jovem uma forma de seguir sendo útil ao Estado enquanto toma conta de sua mãe e de sua casa.
Após armar uma presepada que termina com a jovem sendo violentada por um escamoso empresário que despertou a ira do serviço secreto russo, Vanya a envia para a Escola Estatal 4, onde ela se juntará ao programa Red Sparrow.
Os Red Sparrow são um grupo de jovens russos de mente estreita que recebem um específico treinamento para seduzir alvos em potencial. "Todos os seres humanos são um quebra-cabeças de carência", diz a instrutora-chefe do local, interpretada pela ótima Charlote Rampling, e os Red Sparrow são treinados para se adaptarem ao papel de qualquer que seja a peça faltante.
O treinamento de Dominika, onde ela aprende a abrir fechaduras, roçar as mãos na coxa dos outros, sussurrar em ouvidos alheios e acariciar mamilos é relativamente curto, embora ainda haja tempo para ela sofrer uma nova tentativa de estupro e se despir inteiramente diante de seus colegas de classe.
Dominika logo recebe sua primeira missão, e precisa viajar a Budapeste para monitorar um agente da CIA, Nate Nash (Joel Edgerton) para tentar descobrir quem é seu contato infiltrado na inteligência russa, uma tarefa que demandará todo o rol de talentos da jovem, e a enredará profundamente na teia de mentiras e conspirações da nova Guerra Fria entre Rússia e Estados Unidos.
Como o inferno, Operação Red Sparrow está cheio de boas intenções.
O roteiro de Justin Haythe, baseado no livro de Jason Matthews toma seu tempo, alongando o filme o quanto acha necessário para contar sua história e garantir que as peças estejam assentadas no tabuleiro antes de começar suas reviravoltas. Em nenhum momento o filme parece inclinado a pegar leve com a audiência, e não economiza em violência e nudez gráficas de uma forma que se pensaria que um estúdio fosse evitar em tempos de movimentos como o Me Too e o questionamento do papel da mulher em Hollywood.
Sob diversos aspectos, a brutalidade à qual Dominika é exposta, torna-se um exercício de exposição da figura de Lawrence, que tem estampa de sobra pra passar um filme inteiro mostrando o corpão, mas ajuda a entender porque o filme foi recebido meio de cara torta pela crítica especializada, praticamente toda ela com os dois pés fincados no politicamente correto. Seria difícil elogiar um filme onde uma mulher nua é forçada a fazer sexo com o colega que tentou violentá-la, ou torturada de maneiras diversas e criativas durante interrogatórios, mas da mesma forma é difícil dizer que essa qualidade degenerada de Operação Red Sparrow é o único problema do filme.
Lawrence e Edgerton não são exatamente um casal que exale química, e quando muito do filme depende de a audiência aceitar que eles estão dispostos a correr riscos um pelo outro, isso é um problema. O pior é que há um momento de suspense muito bacana no começo da ligação dos dois, um xadrez de intriga inicial que funciona muito bem, mas infelizmente é pouquíssimo explorado.
Francis Lawrence dirige o longa de maneira algo aborrecida, tornando suas duas horas e vinte surpreendentemente arrastadas para um filme onde Jennifer Lawrence aparece nua tantas vezes e que tem um elenco de apoio com nomes como Ciarán Hinds, Jeremy Irons e Mary Louise-Parker (cuja ótima sequência no hotel é um dos pontos mais altos do filme).
Apesar de seus problemas, porém, a ousadia de Operação Red Sparrow é digna de nota, e qualquer coisa com Jennifer Lawrence vale uma espiada, nem que seja pra ver a raça com que a guria veste (ou no caso despe) a camisa e se esforça para atuar em alto nível mesmo sendo obrigada a fazê-lo com um sotaque algo canastrão.
Apesar de não uma obra cinematográfica acima de qualquer suspeita, o longa é bem-produzido tem um elenco interessante, algumas cenas de realmente deixar na ponta da cadeira, e garante duas horas e vinte de entretenimento OK.
Vale a locação.

"-A Guerra Fria não acabou. Apenas se partiu em mil pedaços."

Resenha Cinema: Homem-Formiga e A Vespa

O Homem-Formiga entrou, novamente, eu uma posição complicada do calendário da Marvel. A exemplo do que acontecera em 2015, quando o filme do herói diminuto foi lançado pouco tempo após Vingadores: Era de Ultron, provavelmente o filme mais ambicioso do Marvel Studios até então, nesse 2018 o alter-ego de Scott Lang voltou aos cinemas após Vingadores: Guerra Infinita, provavelmente o maior filme do Marvel Studios em todos os tempos.
Se três anos atrás, ao menos pra mim, Homem-Formiga fora uma agradável surpresa após Era de Ultron me decepcionar um pouco, dessa vez Guerra Infinita fora praticamente tudo o que um fanboy poderia querer (ainda posso me considerar um "fanboy" na minha idade? Talvez "fanguy" seja mais apropriado...), deixando a nova aventura do discípulo de Hank Pym na desconfortável posição de parada obrigatória antes de Vingadores 4.
Foi apenas por problemas pessoais e correria pura que eu não fui ver Homem-Formiga e A Vespa na pré-estréia. Acabei demorando bem mais do que gostaria pra conseguir ver o filme, o que só aconteceu ontem.
O longa abre com uma revisão da conversa onde Hank Pym (Michael Douglas) conta à Hope Van Dyne (Evangeline Linda, digo, Lilly) sobre qual fora o destino de sua mãe, Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer).
À sequência que havíamos visto no primeiro longa, com o Homem-Formiga e a Vespa originais tentando impedir que um míssil atingisse os EUA, é adicionada uma sequência do ponto de vista de Hope, se despedindo de sua mãe antes de ela se perder pra sempre no Reino Quântico.
Ou, não tão pra sempre, já que Scott Lang fora capaz de ir até o vácuo quântico e retornar.
De posse dessa informação, Pym começa imediatamente a trabalhar em uma forma de ir até o Reino Quântico para tentar resgatar Janet se ela ainda estiver viva após trinta anos perdida.
Enquanto isso, Scott Lang (Paul Rudd) está nos estágios finais dos dois anos de prisão domiciliar que lhe foram impostos após sua captura durante a Guerra Civil.
Ele tem trabalhado em uma companhia de segurança junto com Luís (Michael Peña), Dave (Tip "T.I." Harris) e Kurt (David Dastmalchian) e se virado para entreter a filha Cassie (Abby Ryder Forston) sem poder sair de casa. Tudo parece ir bem, sua relação com Maggie (Judy Greer) e Paxton (Bobby Cannavale) é ótima e até mesmo Jimmy Woo, o agente do FBI responsável por monitorá-lo (Randall Park) parece gostar dele porque, afinal, Scott é um sujeito gostável.
Quem não gosta dele são Hope e Hank, que foram expostos após a participação de Scott na Guerra Civil e se tornaram fugitivos enquanto tentam encontrar Janet, uma situação deveras desconfortável pela qual eles não parecem dispostos a perdoar o ex-presidiário com quem cortaram relações.
Ao menos até Scott se tornar a chave para a localização de Janet ao mesmo tempo em que o traficante de tecnologia Sonny Burch (Walton Goggins) e a misteriosa Fantasma (A bela Hannah John-Kamen) tornam, cada um por razões totalmente distintas, o laboratório miniaturizável de Pym o alvo de suas atenções.
Com inimigos múltiplos em seus calcanhares, fugitivos da justiça e em uma contagem regressiva para o que pode ser a última chance de resgatar Janet, não resta alternativa a Hank e Hope, senão recorrer, novamente, à ajuda do Homem-Formiga, que dessa vez, trabalhará com uma parceira, a nova Vespa, manto pelo qual Hope esperou sua vida inteira.
Homem-Formiga e A Vespa é um filme muito parecido com seu antecessor.
Ele é muito menor em escopo do que os últimos filmes da Marvel têm sido, e isso pode incomodar parte da audiência que vêm de Thor Ragnarok e Guerra Infinita, que são dois filmes decisivos para o Universo Cinemático Marvel e Pantera Negra, que apesar de ser um filme de herói bem convencional, tornou-se um fenômeno cultural por sua representatividade, mas isso não necessariamente é uma coisa ruim.
Eu não acho que todo o herói tenha que ter o destino do mundo em suas mãos o tempo inteiro, e pra mim faz sentido que as histórias solo do Homem-Formiga e seu núcleo ocorram em um universo menor (sem trocadilhos).
Óbvio que o filme poderia se valer de um pouco mais de ambição do diretor Peyton Reed, ao menos nas sequências de ação. Muitas delas são prenhes de boas ideias, mas tão curtas que vimos praticamente todas nos trailers e spots de TV, de modo que resta pouca novidade para apreciar durante o filme nesse quesito.
Os vilões, vividos por Walton Goggins e Hannah John-Kamen são irregulares. Enquanto ela tem poderes muito bacanas, e um visual sensacional, aos quais junta-se uma história de origem convincente, que coloca o lado mais sombrio da SHIELD e de Pym em evidência, mas que mal e mal é arranhada no filme, em grande parte por causa de Burch, um vilão bastante descartável e genérico cuja única função na trama parece ser ter capangas para os heróis espancarem, o que é uma pena já que desperdiça o talento de Goggins e a presença de John-Kamen.
Por outro lado, os personagens principais seguem sendo bem aproveitados pelo roteiro escrito por Chris McKenna, Eric Sommers, Andrew Barrer, Gabriel Ferrari e o próprio Paul Rudd. O protagonista, em especial, é um personagem muito bacana. Scott Lang é um sujeito de bom coração, empolgado e humano. Sua comédia funciona em uma nota diferente da dos outros heróis da Marvel e isso sempre oferece um frescor ao personagem. Hank Pym é outro.
É muito legal ver que o roteiro não se furta da chance de sempre demonstrar o cientista como um sujeito de gênio difícil. Irascível e intratável, Pym parece ter um passado difícil com todo mundo que cruzou seu caminho conforme o doutor Bill Foster de Laurence Fishburne testemunha, e ainda que nós saibamos que ele não é mau, também percebemos que ele é um sujeito com um temperamento explosivo que poderia ter espancado a esposa ou criado Ultron, como aconteceu nos quadrinhos.
Hope, por sua vez, fica no meio-termo.
Apesar de não ser tão subdesenvolvida como os antagonistas ela não chega a ter o brilho de Scott. Após a cena pós-créditos do primeiro filme, eu realmente achei que, ao se tornar a Vespa, Hope se divertiria a valer com aquilo. No trailer, ela me pareceu austera, quase rabugenta, algo que, felizmente, não se confirma no filme mesmo que a leveza que a personagem poderia ter seja roubada, até justificadamente, pela gravidade da missão de resgatar Janet.
Michael Peña segue sendo um tremendo ladrão de cenas.
Dessa vez ele tem apenas uma das geniais montagens onde conta uma história de maneira muito particular, e é um dos momentos mais engraçados do filme (e provavelmente quando Rudd e Lilly têm mais química em cena). Penã, Dastmalchian e Harris são os responsáveis por algumas das melhores risadas do filme (ainda que a sequência com Hank na escola seja muito boa, também), enquanto Cannavale e Gryer são relegados à quase pontas junto com Randall Park.
A trilha sonora praticamente inexiste, mas os efeitos visuais são excelentes, com destaque para o rejuvenescimento digital de Douglas e Pfeiffer, quase assustador de tão natural, e o 3D é absolutamente desnecessário.
Em suma, Homem-Formiga e A Vespa é uma divertida e descompromissada sessão de cinema. A pesar de algumas conveniências de roteiro ao estilo "porque sim", quem gostou do primeiro filme certamente gostará desse, ele é menor que seus mais recentes pares, mas coisas pequenas podem ser muito boas.
Vale a ida ao cinema, há duas cenas prós-créditos, a primeira, uma ponte com Guerra Infinita, a segunda, uma trollada ao estilo Homem-Aranha: De Volta ao Lar.

"Você pode fazer qualquer coisa. Você é a melhor avó do mundo."

Resenha DVD: Círculo de Fogo: A Revolta

Eu obviamente não fui ver Círculo de Fogo: A Revolta no cinema. O filme estreou no Brasil em março desse ano, e eu, mesmo estando de férias, não tive nem a mais remota vontade de empenhar tempo e dinheiro pra ver um filme que se anunciava quase como uma versão piorada de Independence Day: O Ressurgimento, já que, além de não trazer de volta alguns de seus protagonistas (Charlie Hunnam, Max Martini, Clifton Collins Jr. Ron Perlman), perdeu seu idealizador:
Guillermo del Toro.
O genial diretor mexicano que poderia dirigir ou escrever a sequência ficou apenas com um modesto crédito de produtor e foi fazer seu filme de homem-peixe papa-Oscar, e a empreitada deu sinais de que tornaria-se acéfala.
A ideia de que o longa poderia ser uma prequel do primeiro filme foi abandonada, e a hipótese de que o filme poderia mostrar uma guerra entre as nações sobreviventes usando os Jaegers remanescentes como armas, aventada por del Toro após o lançamento do filme original, também.
A direção ficou com Steven S. DeKnight, cineasta egresso da TV com episódios de Angel, Smallville, Dollhouse e Demolidor no currículo e os trailers mostraram mais kaijus, e jaegers leves e velozes que deram ao longa a maior cara de Transformers tirando de mim qualquer interesse pelo filme.
Sábado, porém, estive na locadora, e, esbarrei com o DVD. Sem ter mais o que assistir, resolvi dar uma chance ao longa no que parecia o cenário mais seguro pra ele:
Uma tarde de domingo após o almoço.
O filme conta a história de Jake Pentecost (John Boyega, de Star Wars).
Jake é filho do marechal Stacker Pentecost (Idris Elba), um dos heróis que salvou o mundo dez anos antes (após o épico discurso sobre cancelar o apocalipse).
Ao contrário de seu pai, um bastião de moral reto feito uma flecha, Jake é um rebelde. Ele rói os ossos da vida roubando, saqueando e quebrando todas as regras para obter o máximo de conforto com o mínimo de esforço ou responsabilidade.
As coisas mudam para Jake quando, após esbarrar com a jovem Amara Manami (Cailee Spaeny), uma talentosa sucateira que construiu seu próprio Jaeger com ferro-velho (qual é o lance entre John Boyega e sucateiras?), ele é preso pela Central de Defesa Pan-Pacífica, e recebe uma escolha de sua meio-irmã, Mako Mori (Rinko Kikuchi, de volta):
Ficar na cadeia, ou retornar ao programa de Jaeger para ajudar a treinar novos pilotos.
Sem nenhuma vontade de ficar vendo o sol nascer quadrado, Jake aceita retornar à vida militar, especialmente após descobrir que, muito em breve, o programa Jaeger pode se tornar obsoleto, já que a poderosa corporação Shao está prestes a lançar uma iniciativa de defesa baseada em drones controlados remotamente, sem a necessidade de pilotos humanos dentro da máquina.
As coisas se apressam quando um Jaeger clandestino ataca a cúpula da CDPP causando morte e destruição, e lança uma dúvida sobre a lealdade da corporação Shao, e sobre a verdadeira consistência da paz conquistada dez anos atrás por Raleigh Becket, Mako Mori, Stacker Pentecost, Chuck Hansen e outros.
Tecnicamente OK, Círculo de Fogo: A Revolta é um filme claudicante.
Apesar de ser honesto e inofensivo, com a cara que o politicamente correto do nosso tempo demanda, cultural e etnicamente representativo (alguém vai se queixar que faltam personagens gay e transgênero, mas enfim, não se pode agradar todo mundo...), a verdade é que o longa não empolga ninguém.
A força-motriz por trás do filme obviamente deixou de ser contar uma história, mas sim encontrar uma forma de capitalizar em cima do sucesso que o primeiro longa fez na China.
Para isso, os roteiristas Emily Carmichael, Kira Snyder, T. S. Nowlin e o próprio Steven S. DeKnight, enchem o filme de coadjuvantes chineses e colocam umas lutas de robôs gigantes aqui e ali enquanto apresentam personagens tão simpáticos quanto unidimensionais na esperança de que a audiência se importe com algum deles, mas isso não ocorre.
Por mais esforçado e carismático que John Boyega seja, seu Jake Pentecost é mais sem graça que um copo de leite morno antes de dormir. Nate Lambert (Scott Eastwood), parceiro antigo de Jake é um militar durão-de-bom-coração de cartilha quase embaraçoso, e quem escreveu a jovem Amara Manami confunde revirar os olhos e rilhar os dentes com ter atitude.
Outros egressos do filme anterior, Burn Gorman e Charlie Day retornam como os doutores Gottlieb e Geiszler e ganham tempo de tela semelhante ao do primeiro longa, embora haja diferenças na trama que não favorecem, em especial, Day, que simplesmente não tem ferramentas pra trabalhar com o papel que lhe foi escrito.
Em suma, Círculo de Fogo: A Revolta poderia ter sido ao menos uma fração do que o seu antecessor fora. Poderia ter tido um mínimo da inventividade e afeto que tornaram Círculo de Fogo o O Poderoso Chefão dos filmes de robôs e monstros gigantes, ou ao menos a honestidade que tornava aqueles arquétipos personagens com quem éramos capazes de nos importar (digam o que quiserem, mas ainda hoje fico com um nó na garganta quando Hércules Jansen diz a Pentecost que é seu filho que o marechal está levando pra morte certa.). Desmuniciado da criatividade e do talento de del Toro, o novo Círculo de Fogo é um produto sem alma, que mesmo com todo o CGI do mundo, parece falso em seu cerne.
Espere passar na Temperatura Máxima.

"-Meu pai faria um grande discurso inspirador. Eu não sou meu pai."

O Trailer de Aquaman

E o sábado foi um dia cheio para os fãs da DC e de quadrinhos em geral.
A Warner apresentou a prévia do filme solo do Aquaman, personagem que já havia aparecido brevemente em Batman vs. Superman: A Origem da Justiça e feito seu debute no controverso Liga da Justiça (do qual eu sou uma das quatorze pessoas no mundo que gostaram).
Confira:



Bem menos surpreendente do que Shazam, a prévia de Aquaman parece bem convencional. Visuais maneiros, boas cenas de ação e frases de efeito. Apesar disso, o longa dirigido por James Wan dos dois Invocação do Mal e de Velozes & Furiosos 7 parece uma divertida matiné de aventura.
Estrelado por Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Yahia Abdul-Mateen II, Nicole Kidman, Willem Dafoe e outros o longa tem estréia marcada para o próximo dia 20 de dezembro.

O Trailer de Shazam

Se há um filme do DCU pelo qual eu estou esperando ansiosamente, esse é, já há algum tempo, Shazam.
A promessa de um filme mais leve e divertido, a respeito de uma criança no corpo de um adulto com poderes divinos é simplesmente bacana demais pra ignorar. Algo como Quero Ser Grande, ou Um Duende em Nova York encontrando Superman. Esse resumo me vendeu o filme.
No sábado, na San Diego Comic-Con, a Warner apresentou a primeira prévia do longa, confira:



Pesadamente ancorado na fase do herói dos Novos 52, o longa mostrará Billy Batson (Asher Angel) como um órfão adotado por uma família gentil que ganha os poderes do mago Shazam (Djimon Honsou), e passa a ser capaz de assumir a forma de um adulto dotado de poderes comparáveis aos do Superman.
Estrelado por Zachary Levi, o filme é dirigido por David F. Sandberg, e conta ainda com Mark Strong e Jack Dylan Grazer no elenco, a estréia está marcada para 5 de abril do ano que vem.

Mares Calmos

Nunca me considerei uma pessoa de paixões.
Nunca.
Jamais fui capaz de fazer como aquelas pessoas descoladas que, quando pedidas que se definam em uma palavra dizem "um apaixonado".
Não sou.
E não vou mentir.
Jamais quis sê-lo.
Se eu pudesse me aplicar um rótulo com gosto, se tem uma palavra que eu almejaria adicionar ao meu nome seria "pensador". E isso, eu acho, denota certa frieza, ou no mínimo uma qualidade algo morna na minha personalidade. E ser morno, me disseram mais de uma vez, é horrível... Mas não posso evitar. Não sei ser quente. Apaixonado. Repleto de ardor e de paixão. Então, pra tentar não ser morno, eu tento esfriar.
Parece mais seguro do que ser um apaixonado.
Que o apaixonado, já diria o Raça Negra "faz o que não deve e escreve sem ler"... Em suma, não pensa antes de fazer as coisas. É faculdade do apaixonado ser movido por emoções, e não por lógica, que lógica não é luxo pra quem tem ínsula e estriado bombardeados por impulsos elétricos da mais diversa ordem ante o objeto de sua afeição.
Eu jamais gostei de ser movido por emoções. Sempre procurei me pautar por raciocínio. Pesar, ponderar, classificar e apenas após escrutínio criterioso, decidir, de preferência, sem arroubos de emoção.
É um sistema seguro, estável e funcional, que eu sei, são adjetivos que queremos ver ligados a utensílios domésticos, não à pessoa com quem escolhemos passar a vida. Mas é justamente essa abordagem racional que me ajuda a manter a cabeça no lugar quando as coisas parecem prestes a desmoronar ao meu redor.
Um dos lados negativos é que as pessoas pensam que tu não te importa o suficiente. Outro, é que tu te transforma em uma espécie de ponto de referência. Tu passa a ser a pessoa que "se aguenta", que "tá tranquilo", com quem se pode contar na hora da atribulação.
Não são rótulos que me incomodam. Na verdade é um papel que até me agrada, embora, por vezes, canse um pouco por conta do pacote de demandas que o acompanha. Em momentos quando os problemas são frequentes e essas demandas se empilham, especialmente.
Porque enquanto os outros estão "sem cabeça pra lidar com isso", eu ainda tenho a minha. E, teoricamente, posso lidar com tudo.
Quando ela e eu nos conhecemos eu estava no que talvez fosse o momento mais turbulento que eu já vivera.
Sempre havia alguma cobrança, tarefa ou preocupação. E, eu não vou ser dramático a ponto de dizer que "eu cheguei a pensar que não fosse aguentar", porque não é verdade.
Eu sempre soube que aguentaria. E que em algum ponto, tudo aquilo iria passar.
A doença da minha mãe... O câncer e a demência senil da minha vó... O surto do meu amigo... Tudo eventualmente encontrou seu rumo e as coisas voltaram à normalidade.
O ciclo se fechou e a vida seguiu.
E, olhando em perspectiva, aquele momento ser tão turbulento pode ter feito eu ser negligente com certos aspectos da vida que, então, pareciam menos urgentes... Pode ter feito eu não dar a atenção devida pra nós dois. Pode ter me afastado em momentos em que ela precisava de mim por perto, ou apenas me queria por perto...
É possível, não é? Que, assoberbado por outras obrigações, eu tenha sido relapso.
De qualquer forma, as coisas estavam relativamente tranquilas nos últimos tempos... E então, do final do ano passado pra cá, uma nova série de complicações, tristezas e problemas começou a se suceder.
De novo eu me vejo assoberbado por tarefas que se empilham acima das minhas obrigações habituais e, ainda que saiba que é passageiro, que as coisas irão se normalizar e a vida seguirá seu curso, eu me canso.
E bem nesse momento, ela ressurge no meu caminho. Porque da minha mente e do meu coração ela jamais saiu.
E eu não pude deixar de relacionar isso... O momento que eu vivo, e a volta dela, a algo que ela me disse:
Que ela tumultua a minha vida.
E seria tentador fazer a correlação simples: Momentos atribulados e sua presença, e chegar à conclusão de que ela está certa. De que quando ela aparece, minha vida fica tumultuada.
Mas eu, após pesar, ponderar e classificar com escrutínio criterioso, cheguei à uma conclusão diferente. Uma mais condizente com o calor no meu peito sempre que recebo um sinal:
Ela não tumultua minha vida. Ela aparece quando a minha vida está tumultuada, me acalenta e me conduz a mares calmos.

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 13: They Reminisce Over You

Atenção! Forte zona de spoilers à seguir!
A segunda temporada de Luke Cage chegou ao fim, e se o fez sem a diversão de seus melhores momentos na temporada, certamente não poupou drama e coragem em seu desfecho.
Mariah Stokes foi encarcerada, e o vácuo de poder no Harlem deu início a uma guerra de facções criminosas que ameaça a vida de toda a população do bairro. Com a ameaça crescente dos italianos a mando de Rosalie Carbone (Annabella Sciorra, que com sorte veremos mais em O Justiceiro), Luke Cage precisa trabalhar dobrado tentando proteger o povo do Harlem, especialmente após Mariah resolver que a melhor forma de se proteger dentro da prisão, é ordenando o massacre de todo mundo que poderia testemunhar contra ela em algum momento, aliados, capangas, assessores...
Com tudo indo pro inferno, Cage precisa repensar sua estratégia, e decidir que tipo de autoridade ele deseja ser no Harlem, ao mesmo tempo em que faz cada uma das pessoas relacionadas, de qualquer forma, a Mariah, olharem por cima do ombro.
O season finale escrito pelo criador da série Cheo Hodari Coker é espertíssimo.
Cada um dos personagens que teve algum destaque na temporada ganhou um momento ao sol nos 69 minutos de episódio, e, em sua maioria, todos mandaram muito bem.
Duas das principais exceções, talvez, sejam Bushmaster e Misty Knight.
O desfecho da narrativa do vilão foi algo anti climático. John McIver não se redimiu ou foi punido por seus atos, simplesmente voltando pra casa após falhar em seu intento de matar Mariah e se tornar o senhor do Harlem. Misty, por sua vez, continua na polícia, inclusive com a possibilidade de se tornar chefe do 29° distrito, o que, depois de todas as presepadas que ela aprontou ao longo dos últimos anos, é duro de engolir. Misty é uma personagem muito bacana, mas enquanto mantenedora da lei e da ordem, é péssima. Misty simplesmente é uma policial incompetente, por melhor intencionada que seja. Talvez uma série das Filhas do Dragão surja no futuro, e a personagem possa atuar sem parecer um peixe fora d'água.
Mariah encontrou um fim mais do que digno. Todo o desfecho da personagem, do momento em que chegou à Ilha Riker até seu fim nos braços de Luke Cage foi muito bem sacado. A trilha da personagem rumo às profundezas foi completa e irrevogável, então, embora eu achasse Mariah uma tremenda vilã, me agradou saber que ela não riria ficar comandando o crime de dentro da prisão, ou sair pra continuar sendo uma pedra no sapato de Luke... Mariah foi uma ótima personagem dentro de sua proposta, cruel e dramática, ela deixará um grande par de sapatos pro antagonista da terceira temporada da série preencher.
Shades também teve um desfecho bem amarrado. Após mostrar a Luke que no Harlem as coisas não são tão preto no branco como o herói gostaria, e ter uma boa cena com Mariah na prisão, eu estava imaginando que ele passaria o resto da vida olhando por cima do ombro nas ruas do Harlem, mas, aparentemente, ele passará o resto de seus dias olhando por cima do ombro dentro da cadeia. Com o trabalho de primeira levado a cabo por Theo Rossi com o personagem, eu francamente gostaria de voltar a ver o gângster porto-riquenho, mas consigo imaginá-lo dentro da cadeia pelo resto dos seus dias.
Tilda, que resolveu finalmente sujar as mãos em sua tentativa de expiar os pecados de sua família da única forma que era capaz de compreender, teve um final dúbio. Ela parecia, realmente decidida a deixar pra trás o legado dos Stokes, mas parece que ser preterida na posse do Harlem's Paradise mexeu com ela durante a leitura do testamento de sua mãe. Tilda não parece ter lidado bem com isso, e na última vez que vemos a personagem, entrando no clube noturno, ela ostenta o penteado da vilã Nightshade, nos quadrinhos, alter-ego de Tilda Johnson, de modo que eu não acho que essa vá ser a última vez que veremos a personagem (uma boa, já que Gabrielle Dennis é um colírio).E quanto a Luke...
Bem, o protagonista da série certamente foi quem passou pela mudança mais drástica após o encerramento da série.
Sua luta para livrar o Harlem da guerra terminou em algo que pode ser encarado como um pacto com o diabo. Por mais que Luke tenha todas as boas intenções do mundo, o poder que Mariah Stokes colocou em suas mãos junto com o Harlem's Paradise, e as conexões que o tornaram, não um chefão do crime, mas o chefe dos criminosos, tem todos os ingredientes para corrompê-lo. E essa é uma história que eu certamente estarei ansioso pra ver.
Esse segundo ano de Luke Cage teve um elemento raro entre suas séries co-irmãs: Equilíbrio.
Se eu não me lembro de nenhum episódio particularmente memorável, também não houve absolutamente nenhum episódio ruim, e se manter toda redondinha durante treze episódios, não é uma realização desprezível para uma série Marvel/Netflix.
O segundo ano de Luke Cage pegou parelho com O Justiceiro e as duas temporadas de Demolidor, ao menos para esse humilde blogueiro, e eu já estou ansioso para retornar ao Harlem, mas antes disso, Hell's Kitchen. POR FAVOR!

"-Eu vou fazer com que as leis não-escritas sejam cumpridas enquanto você o faz com as escritas.
-E quanto a lei?
-Quando foi que a lei funcionou pra nós?"

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 12: Can't Front on Me

Atenção! Spoilers a seguir!
Uma coisa interessante a respeito de Can't Front on Me, penúltimo episódio da temporada de Luke Cage, foi que houve um equilíbrio entre alguns encerramentos, e ainda há pontas soltas para o final da temporada amarrar. É um equilíbrio que nem todas as séries da Marvel/Netflix conseguiram alcançar, eventualmente deixando tudo pra um inchado último episódio da temporada, e, em outras ocasiões, deixando o season finale anticlimático por ter resolvido quase tudo no episódio 12.
O penúltimo episódio nos mostrou que Black Mariah despirocou de vez. A pretensa rainha do Harlem deu o passo definitivo em sua jornada rumo ao lado (mais) sombrio ao começar a traficar drogas em conluio com a máfia chinesa. Agora, ela tenta juntar japoneses e italianos sob seu guarda-chuva criminoso sob a promessa de trânsito livre de mercadorias no Harlem, e a fachada de legitimidade que seus negócios e capital político podem proporcionar.
Mais do que isso, Mariah começa a vender heroína com o nome de Bushmaster, para forçar o bandido jamaicano a sair de seu esconderijo e confrontá-la, o resultado é John McIver encurralado pelos mafiosos chineses em um centro de distribuição que seria sua cova se não fosse a chegada de Luke e uma das melhores sequências de ação da temporada (eu ainda gostei mais de Luke e Danny trabalhando juntos em The Main Ingredient). Durante essa breve trégua entre os dois, vemos Bushmaster concordando em não matar nenhum criminoso ao lado de Luke, dando mais uma prova de que ele não é, nem de longe, o vilão completamente podre que Mariah se tornou.
Mariah, aliás, está na boca do povo. Mais precisamente de Shades, que conforme prometido, entrega tudo o que tem feito desde que espancou Luke em Seagate em troca de imunidade. A imunidade que ele recebe, por sinal, parece um pouco excessiva, mas vá lá. A narrativa da temporada tem se esforçado pra mostrar a polícia de Nova York numa posição de fazer escolhas difíceis e escolher o menor de dois males, mas depois do acordo que deixou Mariah livre após vender armas altamente ilegais a Bushmaster ter Shades recebendo imunidade por múltiplos homicídios e conspirações criminosas é quase de revirar os olhos. Novamente Theo Rossi manda bem e nos ajuda a comprar a ideia. A forma como ele parece se divertir prestando seu depoimento é particularmente bem sacada, especialmente quando comparada à vergonha que ele sente ao descobrir que a mãe de Comanche ouviu seu depoimento.
A questão é que o depoimento de Shades é só parte do acordo. Ele ainda precisa conseguir o .38 cromado com cabo de madrepérola que Mariah usou para matar Anansi no Gwen's, e ligá-la a crimes que possam garantir a prisão da herdeira de Mamma Mabel. Mas não é apenas Shades e a polícia que querem a cabeça de Black Mariah. Bushmaster está com os dedos coçando para esganar a vilã, e conta com a ajuda de ninguém mais, ninguém menos que Tilda Dillard.
A filha de Mariah desistiu de vez de acreditar em qualquer redenção para sua mãe, e está disposta a apoiar Bushmaster para garantir que o reinado de Mariah chegue ao fim. A única coisa entre o vingativo Bushmaster e Mariah é Luke Cage, e quando o herói aventa a possibilidade de olhar pro outro lado enquanto os dois se matam, uma grande festa é anunciada no Harlem's Paradise, enchendo o clube com a população local, e forçando Luke a estar lá para impedir dano colateral.
Apesar de alguns problemas Can't Front on Me foi um bom episódio. As cenas de ação foram muito boas, e toda a sequência do interrogatório de Shades foi material de primeira, compensando coisas como a obviedade do blefe de Luke enquanto falava com Mariah, ou o fato de Bushmaster ignorar completamente os avisos de Tilda a respeito da dose que deveria usar do coquetel de Sombra da Noite que ela lhe preparou.
Aliás, qual o problema de personagens de gibi e seringas? Wolverine também fora advertido veementemente de que não deveria usar todo o suco verde de poder mutante em Logan, e ainda assim usou, Bushmaster faz a mesma coisa... Os cientistas que provém esses troços devem começar a pensar em doses menores já que egressos dos quadrinhos têm dificuldade em assimilar instruções simples.
De qualquer forma, Luke Cage se prepara pra sua hora final com um bom ritmo, e parece ser perfeitamente capaz de encerrar seu segundo ano em uma nota bem positiva.

"-Finalmente... Uma vitória.
-Nós não ganhamos merda nenhuma. Isso ainda não acabou."

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 11: The Creator

Atenção! Há spoilers abaixo!
Pode-se acusar as séries da Marvel/Netflix de tudo nessa vida, menos de não respeitarem o próprio formato. Mortes por volta do capítulo sete, flashback por volta do capítulo 10. Conforme aconteceu em todas as temporadas de todas as séries até aqui, The Creator foi o momento do flashback, e, apesar de ser um bom flashback, no geral, The Creator foi um episódio menor do que os anteriores por diversas razões.
Apesar de conhecer a origem dos poderes de Bushmaster ter sido bacana, ainda mais foi ter conhecido a origem de seu ódio pela família Stokes. Descobrir que o vilão tem todos os motivos do mundo para se tornar um facínora vil é a maneira mais segura e precisa de torná-lo mais humano e relacionável. A vida dura de John McIver na Jamaica e todas as coisas medonhas que os Stokes fizeram contra seu pai, mãe e contra ele próprio no passado são mostrados enquanto Tilda consegue reproduzir o coquetel à base de sombra-da-noite que, não dá, revela os poderes de Bushmaster, livrando-o da morte certa após a explosão da granada no camburão.
Enquanto Bushmaster luta pela vida, Luke Cage quer sangue.
Após tomar conhecimento do horrível massacre no Gwen's, o herói do Harlem só pensa em matar Mariah, ao menos até descobrir que há um sobrevivente do massacre que pode ajudar Misty a prender a vilã.
Enquanto a detetive começa a quebrar a cabeça tentando juntar as peças para grampear a herdeira de Mama Mabel, Cage começa a vagar pelas ruas tentando confirmar a culpa do povo do Harlem's Paradise na chacina, e encontrar a pessoa que escapou da morte, Ingrid (Heather Simms), tia de Bushmaster.
Nessa linha narrativa está um dos pontos mais fracos do capítulo. Luke começa sua caçada disposto a proteger Ingrid para garantir que ela colabore na investigação e seja capaz de apontar Mariah como a culpada pelo massacre, mas, à certa altura, ele simplesmente muda de ideia, dispondo-se a deixá-la partir porque, de repente, proteger o luto dela é mais importante do que grampear a assassina múltipla mais perigosa do Harlem. Por mais que eu simpatize com a ideia de Luke ser um herói íntegro e correto, mas colocar os sentimentos da testemunha acima da justiça força um pouco a amizade.
Falando em forçar a amizade, parece que a nova Mariah, muito mais semelhante à Mama Mabel, está forçando a amizade com Shades.
O gângster realmente ficou chocado com a ação de Mariah no Gwen's, algo que parece ter ido além de seu tênue código moral. Novamente, a sequência com Shades e Ingrid é um dos pontos baixos do capítulo, não por culpa de Theo Rossi, que segue sendo uma das melhores coisas da série, mas por conta de uma edição truncada e sem sentido, que mostra Ingrid alguns passos atrás de Luke num momento, e sob a mira da arma de Shades no seguinte. Simplesmente um trabalho porco na organização das cenas deixando a sensação de que alguma coisa importante ficou no chão da sala de edição.
Após desistir de matar Ingrid e pegar Mariah dando em cima de seu assessor, Shades parece ter tido o suficiente. A conversa do casal número 1 da bandidagem acaba com as mãos de Hernán em volta do pescoço de Black Mariah, e com a parceria dos dois aparentemente morta e enterrada já que ele vai ao encontro de Misty, disposto a ajudá-la a colocar a ex na prisão. Resta saber como isso funcionará para Shades na prática. Que tipo de acordo ele pode conseguir em troca de seu depoimento após ter participado do massacre e matado tanto em nome de Mariah desde a metade da temporada passada?
A despeito de ser um episódio fraco em comparação com seus predecessores, The Creator teve alguns bons momentos, além da origem de Bushmaster, ver o vilão deixando Tilda ir embora, encerrando o círculo de ódio contra os Stokes em Mariah, foi uma bela cena. Assim como a trégua entre ele e Luke enquanto Ingrid via o cadáver de Anansi no necrotério, um momento que poderia ter sido melhor se o roteiro não tivesse forçado McIver a dizer a Cage que eles eram iguais... Nós sabemos. Só ao longo desse episódio isso já havia sido dito, no mínimo, umas duas vezes...
De qualquer forma, considerando o quanto as demais séries Marvel Netflix escorregam em seus capítulos finais, The Creator não foi terrível, e aventou uma bem-vinda mudança no paradigma dos terceiros atos dos Defensores.
Vamos esperar pra ver.

"-O Harlem não precisa mais de um xerife...
-É. Precisa de um rei."

Sim.

Sim.
Só sim.
Sim e mais nada.
Sim.
Dito assim, com ponto final.
Do jeito que tu gosta.
Definitivo, sem margem a reparos ou reticências.
Puro e direto.
Sim.
Peremptório e inapelável como são os meus "não".
Porque vivemos em um mundo cão. E quem ousa dizer "não" pras coisas boas é um louco, e quem ousa repetir "não" pras coisas boas é um idiota. E se eu não me importo de ter meu juízo questionado, idiotice, eu não suporto.
Então é sim.
Sim.
Sim pra valsa.
Sim pra ti.
Sim pro ontem e sim pro amanhã.
Sim pra nós.
Sim.
Sempre sim.

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 10: The Main Ingredient

O que é que eu posso dizer? Eu não acho que eu seja o maior nerd do mundo, mas eu certamente sou nerd o suficiente pra vibrar diante de qualquer tipo de crossover (OK... exceto Batman vs Superman), e a aparição de Danny Rand (Finn Jones) em Luke Cage era algo pela qual estava esperando com alguma ansiedade.
Ainda que o Punho de Ferro fosse o personagem mais problemático do universo compartilhado Marvel/Netflix, e tenha sido não só um dos pontos fracos de Os Defensores, mas também de seu seriado solo, eu mantinha a esperança de que, dali, o personagem só pudesse melhorar, porque piorar era impossível.
E sob a batuta da roteirista Akela Cooper e do diretor Andy Goddard, Danny Rand apareceu muito bem em The Main Ingredient.
Danny não apareceu no episódio apenas para distribuir bordoadas com seu punho brilhante, ele aparece, de maneira muito bem sacada, para oferecer a Luke uma coisa que ele não pode obter de Misty, James, Claire ou qualquer outro de seus aliados: A perspectiva de um igual.
Danny Rand é alguém que compartilha com Luke o chamado de ser um herói, e tem suas próprias formas de interpretar essa vocação.
É interessante perceber que o próprio Luke acha Danny melhor ajustado durante a interação da dupla.
É verdade. Danny parece menos com o idiota mimado de suas aparições prévias, e mais como alguém tranquilo com os rumos de sua vida. Claro, ser um bilionário com super-poderes deve ser tranquilizador, mas era algo que Danny não tinha nem em Punho de Ferro e nem em Os Defensores. Ele ainda tem a ingenuidade de querer contar sua origem para qualquer pessoa que lhe faça uma pergunta, mas isso se torna menos irritante e mais divertido, quase charmoso, graças à qualidade da escrita de Cooper.
A investigação da dupla atrás dos objetivos imediatos de Bushmaster, incluindo uma visita a Turk Barrett (Rob Morgan) para chegar ao local onde ele está tentando cultivar sombra da noite é bastante divertida, e apresentou, inclusive, uma bem-vinda melhoria nas coreografias de luta do Punho de Ferro e um uso mais criativo de seus poderes além de apenas esmurrar portas e paredes.
Mais do que isso, a presença de Danny trouxe ao episódio uma interessante discussão sobre a verdadeira natureza do poder:
Qual é, de fato, a maior força de Rand? Seu imortal punho de ferro, ou os bilhões de dólares das empresas Rand? Ainda que essa discussão não se aprofunde a contento, ela é bem vinda, e acrescenta à parceria dos dois heróis.
Nem só de Luke Cage e Danny Rand foi The Main Ingredient, porém.
Misty Knight saiu atrás de Nandi após Ridley e ela descobrirem que a detetive foi a traíra que informou Bushmaster do paradeiro de Mariah. Os carros de polícia chegando ao aeroporto exatamente quando Nandi se preparava para embarcar em um jatinho particular foi um toque particularmente brega, digno de novela das oito, e a ideia de fuga de Nandi, de esmurrar Misty e sair correndo, quase risível, ainda assim, ao menos fechou-se mais uma linha da narrativa.
Outra linha narrativa fechada foi a do dinheiro de Mariah.
O advogado Ben Donovan ajudou a pretensa rainha do Harlem a recuperar a fortuna obtida com a Atreus Plásticos, o que faz sentido quando a transferência de bens havia sido feita por um procurador que logo depois de realizá-la teve sua cabeça decepada e colocada em um tanque de piranhas.
A grande cena do episódio, porém, talvez tenha sido o massacre empreendido por Black Mariah e Shades ao Gwen's, restaurante de Anansi no Brooklyn. A brutalidade do ataque da mafiosa é tão grande que mesmo Shades parece abalado. Após a chacina, Mariah remove o Basquiat da parede do Harlem's Paradise pelo antigo quadro de Biggie, e parece terrivelmente confortável na posição de alguém que alcançou um ponto sem retorno na jornada rumo às trevas.
Provavelmente o meu episódio preferido da temporada, The Main Ingredient não apenas avançou a trama de Luke Cage, Mariah e Misty, amarrou pontas soltas e ainda fez maravilhas por um personagem do qual ninguém gostava no universo dos Defensores, além de oferecer uma nova perspectiva: As participações desses heróis uns nos programas dos outros.
Eu não sei de vocês, mas eu assino embaixo pra ter isso acontecendo três vezes por ano.

"-Vocês aceita que é à prova de balas?
-Sim.
-E que o meu punho brilha?
-Sim.
-Então por que é tão difícil pra vocês, da cidade, aceitar que eu enfrentei um dragão de verdade?"

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 9: For Pete's Saque

Atenção! Há spoilers abaixo!
E, no final das contas, o imortal Punho de Ferro não apareceu. Ao invés disso tivemos Luke e Misty se abrigando com Mariah, Tilda e James Lucas em um laboratório da Rand enquanto decidiam o que fazer a respeito de Bushmaster e sua recompensa de um milhão de dólares (em seguida aumentada para três milhões) pela cabeça de Mariah Dillard (Stokes. Mariah Stokes.).
Ter esses personagens juntos por quase uma hora rendeu alguns bons momentos aproveitando-se da química do elenco e oferecendo a todos um momento para brilhar, ainda que, algumas coisas, como as tiradas de Misty para Mariah, pareçam um pouco forçadas.
Igualmente forçada foi a ideia de que Misty, Luke e todos os demais envolvidos estariam dispostos a oferecer imunidade total à Mariah em troca de seu testemunho contra Bushmaster, entretanto, como o próprio Luke diz, eles ainda podem pegá-la por alguma das dezenas de outros crimes que ela cometeu, incluindo, aí, o assassinato de Cornell.
Falando em Cornell, o nome do Boca de Algodão foi trazido à baila no momento em que Black Mariah contava à Tilda a verdade sobre sua paternidade. Conforme eu supunha, a jovem médica não é uma Dillard, mas uma Stokes puro-sangue, não filha de Cornell como eu aventara, mas do tio Pete, que abusava de Mariah quando ela era uma jovem. Mariah inclusive disse que foi a respeito disso que Boca de Algodão falava quando ela o matou, eu não me lembrava disso, preciso rever o episódio da primeira temporada, mas estou disposto a aceitar a palavra dos roteiristas nessa. Aliás, toda a cena entre Mariah e Tilda foi ótima. Alfre Woodard escorre nitrogênio líquido de tão fria, destruindo impiedosamente a filha com seu relato.
Por outro lado, a relação entre James Lucas e Luke Cage deu uma guinada para o outro lado. As interações entre os dois deixaram de parecer encheção de linguiça a partir do momento em que eles pararam de ser escrotos um com o outro, e finalmente a química entre Mike Colter e Reg E. Cathey decolou, e o fato de saber que o finado ator não voltará para temporadas futuras é algo que se lamentar.
A delegacia do Harlem ganhou um pouco mais de peso, também. O retorno de Priscilla Ridley (Karen Pittman), a vice-chefe de polícia egressa da primeira temporada, somada à trairagem de Nandi, que entrega a localização de Mariah para Bushmaster, deram algum interesse a um núcleo que vinha passando a temporada toda como o mais irregular da história. Ao menos a polícia do Harlem gerou mais uma boa cena de ação, iniciada com Bushmaster chegando à instalação da Rand com seus táxis jamaicanos ao som de reggae e armados até os dentes com as armas das indústrias Hammer.
Isso levou a mais um confronto entre Luke e John McIver, e, sem o elemento surpresa, o bandidão levou uma coça do protagonista. Ver Luke levar a melhor sobre Bushmaster deu algum senso de conclusão ao episódio, e eu cheguei a estranhar a tomada aberta com a polícia chegando no final da pancadaria, com a maior cara de clímax, considerando-se que ainda faltam quatro episódios para o encerramento da temporada (o que, novamente, me fez pensar que algumas temporadas das séries da Marvel/Netflix são longas demais...).
Entretanto, novamente a polícia de Nova York comeu bola e ao tratar Bushmaster como um prisioneiro comum (o homem é quase invulnerável, super-forte e aparentemente não foi revistado antes de ser colocado no camburão) garantiram ao bandidão a possibilidade de empreender uma fuga quase kamikaze, se explodindo para evitar a cadeia.
Enquanto Mariah Stokes resolvia assumir de vez o manto de Mama Mabel e abandonar suas tentativas de jogar dentro da lei, Bushmaster foi atrás de Tilda, procurando por mais Sombra da Noite para fazer seus elixires, a expressão da jovem médica quando resolve ajudá-lo me leva a crer que ela está quase ansiosa por ajudar Bushmaster a se vingar de Black Mariah e, depois da conversa das duas.
É bom ver que a segunda temporada de Luke Cage pegou ritmo e andou. Que mantenha a boa média.

"-Eu sou negro. Vigilante. Ex-presidiário. Nenhuma dessas coisas vai bem no tribunal."

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 8: If It Ain't Rough, It Ain't Right

Foi bom perceber que, ao menos em um primeiro momento, a barreira do sétimo episódio foi vencida por Luke Cage sem uma queda acentuada na qualidade do programa. Talvez seja cedo pra comemorar o fato de a segunda temporada de Luke Cage não ter descambado, mas a verdade é que, à essa altura da temporada passada, Cornell estava morto e o herói à prova de balas havia sido baleado, então, grande avanço.
A morte de Ridenhour levou Misty Knight de volta à polícia. A pior policial honesta do mundo se tornou a detetive mais antiga da delegacia, e, por consequência, está chefiando a porra toda até que um substituto seja apontado para o falecido capitão.
Vê-la apertando a bandidagem em busca de justiça para seu chefe foi uma boa, ainda que a "reconciliação" entre ela e a detetive Nandy (Antonique Smith) tenha soado terrivelmente artificial, é bom ver tiras fazendo trabalho policial vagamente verdadeiro em uma série de TV. A barreira entre o que Misty e seus amigos sabem, e aquilo que podem provar em um tribunal é um obstáculo palpável, e eu, que sempre fui fã de histórias policiais, gosto da ideia de ver um programa onde os tiras realmente tenham que quebrar a cabeça pra poder condenar bandidos espertos como Mariah e Shades.
Ah, Mariah e Shades...
Os dois voltaram a ser destaque (ou continuam sendo...?) nesse episódio.
A despeito da vereadora/criminosa quase ter sucumbido à perda de seu clube, dinheiro, casa e até advogado, a frieza de Shades, que nasceu pra ser malandro, a trouxe de volta ao jogo. Que Luke, Misty e companhia me desculpem, mas é complicado torcer pros heróis quando os vilões simplesmente fazem mais sentido, são mais profundos, melhor desenvolvidos e têm atores comprometidos suando a camisa trazendo-os à vida.
A calma com que Shades rejeita a tentativa de Misty de jogá-lo contra Mariah, e traz a herdeira de Mamma Mabel de volta para o seu lado é genial. Seu discurso sobre a vida de bandido, e de como Mariah se tornou uma criminosa a partir do momento em que jogou Boca-de-Algodão pela janela é particularmente inspirado, considerando o contexto da série, e eu me pergunto se sou o único pensando em como o casal de bandidos, especialmente Shades, têm roubado o show ao longo da primeira metade da temporada.
Em especial Shades, já que Mariah está dividindo seu tempo entre tentar ser a dona do Harlem e ser mãe de Tilda Dillard.
Por mais que eu entenda a intenção de ter um toque de filhos pagando pelos pecados dos pais na temporada, um tema recorrente tanto na vingança de Bushmaster quanto na relação entre Luke e James, a verdade é que a relação entre Tilda e Mariah é simplesmente muito chata.
Menos mal que Gabrielle Dennis é um pitéu e queMariah parece realmente se importar com seu bem-estar, à sua própria maneira torta. Mais do que isso, Tilda parece ser o trunfo do qual Luke precisava. Além de querer testar melhor os limites dos poderes de Luke (Obrigado. Jogar um pneu longe não é um teste!), ela pode ser a chave para descobrir como funcionam os poderes de Bushmaster (embora eu me pergunte se isso ainda é necessário... Luke venceu a segunda luta com o bandido jamaicano.).
Bushmaster, aliás, parece estar despirocando.
Anansi (Sahr Ngaujah), seu tio, lhe explica de novo e de novo que o uso indiscriminado da Sombra da Noite pode ser danoso para a mente, mas McIver não parece nem um pouco interessado em ouvir, especialmente após descobrir que Mariah ainda está viva, salva por Luke Cage.
Luke, por sinal, teve pouco o que fazer nesse capítulo. Ele apenas deu um bico em um carro, levou uns tiros e nocauteou uns capangas enquanto tentava convencer Tilda a falar a verdade sobre a relação entre Bushmaster e Mariah, além de ter ido tentar proteger seu pai.
James Lucas parece genuinamente reformado, e, depois desse episódio, seria meio broxante descobrir que ele secretamente é um vilão. Posto isso, eu preciso me perguntar se ele tem algum papel verdadeiro na trama além de ser só mais um acessório para as questões familiares que são o pano de fundo da temporada.
Enfim, If It Ain't Rough, It Ain't Right foi um bom episódio, até acima da média razoável da temporada, e se encerrou com a sugestão de uma participação de Danny Rand na trama. Será que veremos o Punho de Ferro em ação, ou apenas seus recursos?
Veremos.

"-Muita gente parece estar perdendo a cabeça, ultimamente.
-Braços, também."

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 7: On And On

Atenção! Zona de spoilers abaixo!
Conforme eu havia especulado na resenha do episódio anterior, de fato, o cliffhanger de Luke sendo jogado no rio sob uma forma de paralisia desconhecida não terminou com a morte do herói. Tudo bem, todos nós sabíamos que Luke não ia morrer, como o próprio disse à certa altura do episódio em uma bem sacada piada de metalinguagem a série é dele, mas não faria mal algum se ser arremessado no rio sob uma misteriosa forma de paralisia tivesse algum efeito, qualquer efeito, qualquer custo, para o protagonista.
Fica difícil ligar pros perigos enfrentados pelo herói quando eles simplesmente não importam, talvez por isso Luke sofra (ainda que em menor escala) dos mesmos problemas de Jessica Jones e Punho de Ferro, e seja a parte menos interessante de sua própria série. Sorte que Mike Colter, ainda que não seja um ator brilhante, seja um sujeito carismático que veste com raça a camisa do personagem título...
Voltando ao episódio, e, novamente, a um problema narrativo, descobrir, casualmente, que entre os episódios 6 e 7 Piranha Jones simplesmente foi embora da igreja e acabou na mão dos Stylers parece simplesmente preguiçoso.
O sujeito havia sido mencionado por Luke, Misty, Shades, Mariah e Bushmaster como o mais decisivo recurso na guerra do Harlem, e, ele muda de mãos fora da tela, entre dois capítulos... Ou a ideia é que haja alguma ambiguidade na coisa, com James Lucas sendo secretamente responsável por entregar Piranha aos jamaicanos, ou Hodari Coker e companhia simplesmente comeram bola nessa, ansiosos por começar a matança do capítulo 7. E rapaz, morreu gente nesse episódio.
Enquanto Piranha encontrava previsivelmente seu destino em um tanque cheio de piranhas (que alguém tenha tido essa ideia eu consigo entender, mas que alguém tenha ido até uma loja de peixes tropicais e comprado um tanque cheio de piranhas, me parece um pouco de amor excessivo pela ironia da teatralidade...), o capitão Ridenhour se viu do lado errado da arma de Comanche quando Shades surpreendeu os dois em um estacionamento abandonado.
Aqui, cabe fazer mais um elogio ao personagem de Theo Rossi. Eu estava já há alguns episódios pensando em como era possível que Shades não desconfiasse de Comanche em meio à tempestade de merda que assolava sua operação. Perceber que ele não apenas desconfiava o suficiente pra seguir seu amigo, mas também para matá-lo, foi satisfatório o suficiente para elevar Shades ao patamar de melhor antagonista o programa desde Cornell, especialmente após ele afirmar, com todas as letras, que não tem interesse em sair da vida criminosa.
Precisamos saber como essa revelação irá afetar a relação de Shades e Mariah. A vereadora estava feliz da vida com a possibilidade de abandonar de vez a bandidagem, e perder tudo aos quarenta e cinco do segundo tempo foi bacana, não tão bacana foi quando folhetinescamente, a paternidade de Tilda Dillard foi colocada em cheque pelo capitão Ridenhour.
E agora? Quem é o pai da moça? A aposta óbvia é o próprio policial, que foi namorado de "May-may" no colegial, mas seria tão simples? Ridenhour inclusive já está morto. Poderia, o pai de Tilda ser Quincy McIver, o pai de Bushmaster, tornando a moçoila meia-irmã do vilão? Ou ela ainda poderia ser filha de Cornell Stokes, tornando-a a Stokes mais puro-sangue do Harlem?
A verdade é que eu francamente não ligo. Dúvidas sobre paternidade estão bem embaixo na lista de coisas que me animam em uma narrativa.
No lado mais animadinho do episódio, Misty Knight botou pra foder com seu braço-robô ao invadir a base da empresa de táxi jamaicana que estava vigiando o Harlem em busca de Piranha junto com Luke. Apesar de ter sido uma sequência de luta bem convencional, é sempre legal ver uma pancadaria.
On And On foi um episódio OK. Não chegou ao patamar dos melhores capítulos da série até aqui, mas também esteve bem acima dos piores momentos dos programas Marvel/Netflix, agora resta saber como a estrutura da temporada será alterada. Há o hábito nas séries de heróis de que o status do programa seja alterado após o sétimo capítulo, e com Bushmaster tornando-se dono do Harlem's Paradise e Mariah Dillard querendo contratar Luke para ajudá-la, podemos antever uma mudança no futuro imediato de Luke Cage nos próximos seis episódios.

"-Não me importa o quão à prova de balas vocês seja. Eu vou quebrar meu pé na sua bunda."

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 6: The Basement

Atenção para os spoilers!
Quem diria. Luke Cage manteve o bom ritmo iniciado no capítulo anterior, All Souled Out, e entregou um dos melhores, se não o melhor, episódio da temporada pouco antes de chegar à metade.
Em The Basement a onda de violência crescente entre as gangues de Nova York encabeçada pelos Stylers jamaicanos sob o comando de Buchmaster começa a chamar a atenção das autoridades e da mídia após a festa de cabeças decepadas da inauguração da iniciativa Família Primeiro de Mariah Dillard. Lá estavam as cabeças decepadas de Ray-Ray, Cockroach e Mark Higgins (George Watson).
E, enquanto Mariah é recolhida como testemunha e usa todas as suas habilidades pra fazer o capitão Ridenhour de trouxa pra poder voltar pra casa após o show de horrores da abertura de sua clínica comunitária, Luke Cage segue tentando proteger Piranha Jones.
As interações dos dois seguiram dando uma bem-vinda leveza à série. O período que os dois passaram juntos, incluindo a luta de Luke contra os Stylers pra salvar Raymond, de novo, estão entre os momentos mais divertidos da série como um todo, e não apenas da temporada.
Mais do que isso, a linha narrativa de Luke protegendo Piranha está ligando os pontos entre o pai de Luke, o reverendo James Lucas, e o dinheiro de Mariah Dillard, e, quanto mais coesa for a narrativa, melhor pra série. Especialmente quando isso acontece de maneira natural, ou ao menos natural o suficiente, Luke ainda está entregando o que provavelmente é seu maior trunfo na luta contra Black Mariah e Shades a uma pessoa em que ele aparentemente não confia totalmente, mas enfim... Sem Bobby Fish e Claire, a lista de aliados de Luke está bastante reduzida, na verdade, lhe sobrou apenas Misty, de modo que podemos entender porque o herói do Harlem precisaria considerar seu pai um refúgio a despeito dos problemas de relacionamento de ambos.
Falando em Misty, a detetive Knight finalmente deixou a polícia. Após considerar plantar provas contra Cockroach e desrespeitar todos os procedimentos legais que existem pra ser desrespeitados, finalmente alguém teve o bom-senso de perceber que Misty simplesmente não serve pra ser policial, pena que o comando da delegacia do Harlem é demasiado incompetente e a própria Misty precisou ter esse insight.
A agora ex-policial demonstrou que seu novo braço é capaz de esmagar prateleiras de metal, então é bem possível que ela se torne uma vigilante/detetive particular capaz de dar muito trabalho pra prateleiras de metal Nova York afora.
Enquanto isso, os vilões seguem mantendo a boa média.
Mariah ficou sob custódia a maior parte do capítulo, mas Shades e Comanche saíram à caça de Luke (por alguma razão... Eu imaginei que após os homens de Buchmaster tentarem roubar seu banqueiro,a querela deles seria com os Stylers, mas enfim...), aliás, a cena entre Comanche e Shades na barbearia foi bastante surpreendente, ao menos pra mim. Eu não esperava que houvesse tanto romance gay entre os bandidões (parafraseando Seinfeld, "não que haja nada de errado com isso..."). De qualquer forma, pareceu, pra mim, que Comanche é o apaixonado, o que explica um pouco de sua aversão por Mariah, enquanto Shades, pareceu nutrir genuíno afeto pela herdeira de Mama Mabel. A forma como ele elogia a "frieza psicopata daquela vadia" é românica à sua própria maneira, e mantém o núcleo de vilões como o mais interessante (e imprevisível) da série.
Bushmaster, inclusive entrou na mistura. A cena onde seu tio lhe chama a atenção por sua virulência na guerra contra o pessoal de Harlem's Paradise é uma boa sacada. Vilões capazes de lembrar, ou serem lembrados, de quando não eram vilões, tendem a ser melhor dimensionados do que caras como o Cascavel...
No final das contas, porém, tivemos o antagonista jamaicano seguindo a cartilha do vilão malvado e Luke Cage seguindo a cartilha do herói ingênuo (pra não dizer trouxa). Afinal, quem poderia imaginar que, quando se chama um criminoso decapitador pra uma luta limpa ele pode trapacear?
Aparentemente todo mundo menos Luke, que acabou paralisado no fundo do rio. Nós sabemos que o personagem título do seriado dificilmente irá morrer no meio da temporada, mas depois dessa, ele meio que merecia. Veremos como o herói de pele impenetrável escapa do afogamento na sequência...

"-Respeito. Em outras circunstâncias nós poderíamos ter sido manos."

Resenha DVD: O Passageiro

E Liam Neeson segue com seu obstinado caminho de herói de ação sessentão em mais um longa de sua parceria com o diretor espanhol Jaume Collet-Serra que chega ao seu quarto filme (os outros são Desconhecido, Sem Escalas o ótimo Noite Sem Fim).
A senda de filmes de porradaria do ator irlandês que herdou de Harrison Ford o posto de "homem querendo sua família de volta número 1 de Hollywood", iniciada em 2009 com o insuspeito sucesso Busca Implacável (que conta com uma das melhores falas de um filme em todos os tempos, o discurso "eu vou encontrá-lo".) é bastante irregular quando olhamos com alguma parcimônia.
Rendeu tanto filmes ótimos como A Perseguição e Caçada Mortal, quanto porcarias como Sem Escalas e Busca Implacável 3, mas ei, é a carreira do homem. Dramas profundos como Silêncio e Os Miseráveis não devem pagar as contas, então, não há anda de errado em passar algumas semanas fingindo que está matando meliante com mãozada na cara, especialmente quando isso, além de pagar o leite das crianças, rende alguns bons frutos.
Este O Passageiro conta a história de Michael McCauley (Neeson), um ex-policial que após anos na força se demitiu e virou vendedor de seguros. Michael tem uma esposa, Karen (Elizabeth McGovern, de Downton Abbey), um filho prestes a entrar na faculdade, uma casa em Westchester e uma rotina terrivelmente repetitiva com a qual, aos sessenta anos, ele parece bastante confortável.
Michael parece alguém sem muitas surpresas que esperar do futuro até a manhã em que é despedido às vésperas da entrada de seu filho na universidade. Com duas hipotecas na casa que é seu único patrimônio, e prestes a se aposentar, Michael é capaz de apreciar o tamanho da tragédia financeira que se abateu sobre ele e sua família com a súbita demissão.
Após chorar as mágoas no bar onde se encontra habitualmente com seu ex-parceiro, Alex Murphy (não o Robocop, mas o Coruja de Watchmen, Patrick Wilson), Michael resolve voltar para casa matutando como contar à Karen que perdeu o emprego. Ele chega à estação Grand Central em Manhattan e pega o trem que tem pegado nos últimos dez anos de volta pra casa, mas, como desgraça pouca é bobagem, seu celular é roubado na estação, e não há ar-condicionado em todos os vagões.
Após cumprimentar seus colegas de trem habituais, Michael é abordado pela misteriosa Joanna (Vera Farmiga), que se apresenta como uma estudiosa do comportamento humano, e oferece a Liam Neeson uma chance de ganhar cem mil dólares em troca de um pequeno favor:
Ele deve encontrar uma pessoa no trem, uma pessoa que não é um passageiro habitual, está carregando uma bolsa e descerá em algumas estações. Ao encontrar o tal passageiro, Michael deve colocar um dispositivo de rastreio GPS na bolsa dessa pessoa e pronto. Tudo estará resolvido, incluindo os problemas financeiros imediatos de Michael, sua hipoteca e a faculdade do filho.
Se o mote do filme se apresenta como um daqueles dilemas morais que nos fazem ficar na ponta da cadeira roendo as unhas e pensando no que faríamos no lugar do protagonista, há que se deixar claro que isso só funciona quando o espectador acredita que o protagonista condenará um desconhecido à morte em troca de grana.
Por mais que Liam Neeson se esforce (tanto quanto o roteiro permite) para vender a tentação de Michael McCauley tanto com seus problemas financeiros quanto com seu orgulho de macho alfa-provedor, a verdade é que nem por dois minutos nós acreditamos que o herói do filme vá entrar nessa.
O fato de o protagonista ser excessivamente decente e macho para se tornar uma vítima crível rouba do filme suas óbvias aspirações Hitchcockianas. Liam Neeson não fugiria feito um desgraçado igual a Cary Grant em Intriga Internacional. Ele simplesmente mataria Vandamn e Leonard em confronto singular e iria pra casa.
Com isso, a despeito do caleidoscópio de personalidades com os quais Michael convive no trem, e a aspiração de tornar o longa mais politicamente relevante com a frequente inclusão de menções à crise imobiliária dos EUA e de como os banqueiros de Wall Street enriqueceram enquanto a classe média era vilipendiada de seus bens, O Passageiro jamais consegue ser mais do que um filme de ação em espaço restrito.
Jaume Collet-Serra e os roteiristas Byron Willinger, Phillip de Blasi e Ryan Engle não conseguem cobrir a distância que faria o longa ser vagamente memorável, mantendo-o como nada além de uma razoável sessão de entretenimento de uma hora e quarenta minutos que nós podemos
apreciar especialmente por conta do carisma de seu protagonista, que continua sendo o tipo de tiozão bruto capaz de divertir enquanto cai na porrada com a marginália rasteira de Hollywood, e quase nada mais.
A despeito de alguns nomes respeitáveis no elenco de apoio (tais quais Jonathan Banks e Sam Neill), O Passageiro é um produto descartável, e sem o nome de Liam Neeson em cima do título, seria um thriller de ação genérico pra figurar nas madrugadas da Globo. Com Liam, pode valer uma espiada na TV a cabo, ou uma locação na falta de opções melhores na locadora.

"-Que tipo de pessoa você é?"

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 5: All Souled Out

Após ser intimado e informado de que está sendo processado por Cockroach, Luke aparece na presença do detestável advogado Ben Donovan (Danny Johnson) na companhia de seu próprio conselheiro legal:
Foggy Nelson (Elden Henson) em pessoa.
Eu preciso dizer, sinto muita falta de Demolidor, pra mim, segue sendo, disparado, a melhor série da Marvel/Netflix, seguida, com alguma distância, por O Justiceiro, se é pra ter três séries da Marvel por ano, deveria ser Demolidor e mais duas, então, gostei de ver Foggy no episódio. É exatamente esse tipo de coisa que faz valer a pena ter um universo compartilhado de personagens. Não precisar explicar o passado de Foggy e Donovan (advogado do Rei do Crime), ou porque Foggy sugere a Luke que utilize uma máscara para combater o crime...
De qualquer forma, Luke acaba descobrindo que, se for ao tribunal, provavelmente será pitado como um vigilante brutal que age fora da lei, tem problemas de temperamento e é capaz de arremessar um Fusca.
Isso lhe deixa com a opção de fazer um acordo financeiro com Cockroach, no valor de cem mil dólares.
Para levantar essa quantia, Luke pensa em aceitar o patrocínio da Nike aventado por Bobby Fish, e que não é mais uma opção após a surra que Luke levou de Bushmaster ser mostrada pro mundo inteiro, em jogar futebol americano, o que ele descobre não ser possível, já que seus poderes não são naturais (o que me fez pensar que, após a fusão entre Disney e Marvel poderemos ter mutantes nos esportes do MCU?), e até em participar de uma série documental estilo Bear Grylls onde ele seria levado pra enfrentar animais selvagens. Com isso, Luke resolve seguir o conselho de Foggy e aceitar participar de festas e eventos por dinheiro.
Seu primeiro cliente? Raymond "Piranha" Jones.
O banqueiro de Black Mariah e Shades está comemorando a fortuna que está levantando após a fusão da Atreus Plastics, e se dispõe a pagar cento e cinquenta mil dólares a Luke pela presença do herói do Harlem em sua festa.
Aqui, há que se destacar que as presenças de Chez Lamar Shepherd e Elden Henson no episódio trouxe uma leveza extremamente bem-vinda à série, especialmente na sequência da festa. O jeitão de de vendedor de carros usados de Piranha e a calma nerd de Foggy balanceiam bem a fachada estoica de Luke, e eu francamente acho que a série poderia se valer muito de mais interações como essa em seus episódios vindouros. Seria pedir demais que Piranha se tornasse o Leo Getz de Luke Cage?
Enfim, enquanto Luke curte um bico como Herói de Aluguel (êêêêêêêê, finalmente!!!), Misty voltou a ter alguma coisa de interessante para oferecer.
Além de finalmente ganhar seu braço-mecânico, algo pelo qual os fãs provavelmente estavam esperando desde que ela levou um tiro no braço na primeira temporada, a detetive Knight teve uma boa série de cenas de flashback mostrando sua relação com o detetive Rafel Scarfe (Frank Whaley).
As sequências em questão mostraram uma boa mistura dos bons momentos que ela viveu tendo Scarfe como seu parceiro e amigo, ao mesmo tempo em que deixou claro o quanto o fato de Scarfe ser um policial corrupto foi danoso para ela. Esse conflito bastante humano também é uma coisa da qual a série poderia se servir mais.
Enquanto isso, tivemos um bocado de Mariah, Comanche e Shades. O segmento do trio de criminosos talvez tenha tanto tempero por sua imprevisibilidade. Enquanto nós sabemos que Luke vai ficar bem, não apenas porque sua pele é impenetrável, mas também porque ele é o protagonista do programa, o pessoal do Harlem's Paradise está meio que por conta própria. No sétimo episódio qualquer um deles pode ser arremessado de uma janela, apunhalado, baleado ou esmagado. Há muita coisa em jogo para esses personagens, e as coisas podem seguir qualquer direção. Bushmaster pode entrar por uma janela e decapitar Mariah como ele fez com um bocado de gente nesse capítulo.
De qualquer forma, Luke Cage ainda não alcançou os melhores momentos de sua primeira temporada, tampouco chega perto de Demolidor, mas ao menos parece ter encontrado consistência. Após um vagaroso quarto episódio, a série deu mais uma acelerada. Esperemos que continue acelerando, aou, pelo menos, se mantenha assim.

"-Sempre haverá sangue nas ruas."

Resenha Série: Luke Cage, Temporada 2, Episódio 4: I Get Physical

Após estabelecer que Luke Cage se tornou mais poderoso do que antes nos primeiros episódios da nova temporada, a série inicia seu quarto capítulo com o protagonista levando uma coça daquelas.
Tão previsível quanto o fato de que a bandidagem continuará atirando em Luke independente de ser público e notório que o sujeito é à prova de balas, é o fato de que o vilão da vez pode bater em Cage, não importa o quão forte ele seja.
OK, é legal que o herói da série encare desafios, mas talvez fosse mais interessante se os desafios não fossem sempre armas com munição perfurante ou sujeitos capazes de surrar um cara praticamente invulnerável... De qualquer forma, o fato de Bushmaster ser capaz de nocautear Luke mesmo após o upgrade de sua força e invulnerabilidade, nos leva a crer que, se o bandido jamaicano tivesse aparecido na temporada passada, ele provavelmente teria matado o herói do Harlem de tanta pancada.
Outro ponto igualmente previsível e algo preguiçoso da série é a forma como Misty Knight trata seu trabalho. Eu já havia falado sobre a completa falta de profissionalismo e respeito pela hierarquia que a detetive demonstra desde que voltou à ativa, e é impressionante que ela siga, não apenas repetindo os mesmos erros, mas também sendo incoerente.
Ela e Luke vão juntos até o armazém onde Cage conheceu Bushmaster no Brooklyn, nesse momento, Misty não está preocupada com a legalidade da situação. Ter um civil aprimorado consigo está OK até que eles encontrem o cadáver decapitado de Nigel, aí, ela não pode deixar Luke ir embora de fininho porque seria ilegal...
Misty, Misty, Misty... Tu foi a melhor coisa da primeira temporada da série, não se torne um acessório irritante e preguiçoso de roteiro tão rápido, por favor.
Falando em acessórios irritantes, Claire, após o chilique de Luke no capítulo anterior, fez as malas e se mandou de Nova York pra visitar sua abuelita em Havana. Isso, somado à ida de Bobby Fish para San Diego para cuidar da filha doente, deixa Luke contando apenas com Misty Knight e seu deturpado senso de legalidade para encarar a guerra de gangues que se avizinha.
Quem poderia ser uma nova aliada é Tilda Dillard. A filha de Black Mariah é visitada por Luke, e até ajuda o protagonista a se livrar dos efeitos de uma concussão com um preparado fitoterápico que é tão fictício que até funciona.
É difícil, porém, ter certeza de quais são as intenções de Tilda para com Luke. As intenções e disposições da personagem ainda são misteriosas, e eu não colocaria minha mão no fogo por ela.
Quem continua sendo interessante nesse começo da série são justamente Shades e Mariah.
Os dois personagens têm a linha narrativa melhor definida e as preocupações mais palpáveis. Shades continua sem confiar plenamente em Piranha Jones (Chaz Lamar Shepherd), o banqueiro de investimentos que controla todo o patrimônio do casal, e, pra ser franco, só de olhar para Piranha Jones, eu entendo ele totalmente.
A melhor cena do episódio foi, sem dúvida, o encontro entre Mariah e Bushmaster. A conversa dos dois, a respeito da construção do Harlem's Paradise e a receita do rum Bushmaster teve todos os ingredientes de uma boa confrontação de inimigos jurados. Impressionante como a série mantém seus vilões personagens com motivações mais interessantes do que seu protagonista. Tomara que Cheo Hodari Coker não repita o erro de matar um dos melhores personagens no sétimo episódio a exemplo do que aconteceu com Boca de Algodão na primeira temporada.
Enfim, o capítulo se encerrou com complicadores no horizonte de Luke. O herói foi intimado em um processo movido por Cockroach por conta do ataque de Luke. Ainda tivemos o primeiro vislumbre do braço robô de Misty (que não é criação da Stark Enterprises, mas da Rand Industries), além da revelação de que o amigo de Shades, Comanche (Thomas Q. Jones) é um informante da polícia a serviço do capitão Ridenhour (Peter Jay Fernandez), isso, somado à revelação de que a hostess Billie (a lindona Tarah Rodgers) também é uma informante, mas a serviço de Bushmaster, transformou o Harlem's Paradise em um ninho de ratos.
Após três episódios com ritmo promissor, a série pisou no freio pra garantir que a audiência sentisse o peso da queda de Luke Cage. Após digerir isso, resta esperar pra ver como a coisa toda vai se desenrolar daí pra frente.

"-Todo mundo adora ver um rei cair..."